ಈ ಬಾರಿಯ ಮೆಟ್ ಗಾಲಾ ಥೀಮ್, 'ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಆರ್ಟ್', ಇದುವರೆಗಿನ ಮೆಟ್ ಗಾಲಾಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೆಟ್ ಗಾಲಾ ಥೀಮ್ ಗಳು ಹಳೆಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸುವುದು, ಐಕಾನ್ ಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳಿಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದರ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ 2026ರ ಥೀಮ್, 'ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಆರ್ಟ್', ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲಭೂತವಾದ, ಸರಳವಾದ ಮತ್ತು ದೇಹದ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ದೇಹ ಅಥವಾ ಆದರ್ಶ ದೇಹದ ಬದಲಿಗೆ, ವಯಸ್ಸಾಗುತ್ತಿರುವ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ, ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸುವ ದೇಹವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ಮರೆಮಾಚುವ ದೇಹವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಅವಶೇಷಗಳಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ನೇತುಹಾಕುವುದು, ಪ್ಯಾಡ್ ಮಾಡುವುದು, ಅಥವಾ ಯಾರೋ ಒಬ್ಬರು ಒಮ್ಮೆ ಧರಿಸಿದ್ದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವಂತೆ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ. ಉಡುಪುಗಳು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗುತ್ತವೆ; ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಮೆಟ್ ಗಾಲಾದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೂ, ದೇಹವು ಕೇವಲ ಆಕಾರ ಅಥವಾ ವೈಭವಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಧರಿಸುವವರನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರೆ, ಅದರ ಉದ್ದೇಶವೇ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಯಾರಾದರೂ ಧರಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಜೀವಂತವಾಗುತ್ತವೆ.
'ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಆರ್ಟ್' ಥೀಮ್ ನ ಹಿಂದಿನ ಶಾಂತವಾದ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಇದೇ. ದೇಹವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಒಂದು ಅನಾನುಕೂಲವೆಂದು ನಟಿಸುವ ಫ್ಯಾಷನ್ ನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಈ ಥೀಮ್ ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ಸಂಪಾದಿಸಿರುವ ಮಾನವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಕಡೆಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಇದು ಮರಳಿ ತರುತ್ತದೆ. ಈ ಬದಲಾವಣೆಯ ನಂತರವೇ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಬೋಲ್ಟನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ವೋಗ್ ಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ನಮ್ಮ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ನಾವು ಧರಿಸುವ ಬಟ್ಟೆಗಳ ನಡುವಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ" ಮರಳುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ "ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಅಂಚನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಒಬ್ಬರ ಜೀವಂತ, ಅನುಭವಿಸಿದ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ" ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು.
ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದೇಹವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದರೆ, ರೆಡ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ ಕೂಡ ಅದೇ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಆಕಾರ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಸಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಇದು ಪಾರದರ್ಶಕ ಉಡುಪುಗಳ (sheer dressing) ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ. ಇದು ಕೇವಲ ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ; ಇದು ದುರ್ಬಲತೆ, ನಗ್ನತೆ ಅಥವಾ ರೂಪದ ಕಚ್ಚಾತನದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಮೆಟ್ ಗಾಲಾ ಮೇ ತಿಂಗಳ ಮೊದಲ ಸೋಮವಾರ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. 2026ರಲ್ಲಿ, ಅದು ಮೇ 4ರಂದು ಬರುತ್ತದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಮೇ 10, 2026 ರಿಂದ ಜನವರಿ 10, 2027 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಲಿದೆ. ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿ ಸಹ-ಅಧ್ಯಕ್ಷರನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಣ್ಣಾ ವಿಂಟೂರ್ ಅವರು ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಲಿದ್ದಾರೆ. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾಯೋಜಕರಾದ ಜೆಫ್ ಬೆಜೋಸ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆನ್ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಬೆಜೋಸ್ ಸಹ ಇರಲಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸುಮಾರು 200 ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು 200 ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಆರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಉಡುಪುಗಳು ದೇಹದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶ ಇದರಲ್ಲಿದೆ.
ಬೋಲ್ಟನ್ ಅವರು ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಮುಖವಿಲ್ಲದ ರೂಪಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಇವು ಕಲಾವಿದೆ ಸಮರ್ ಹೆಜಾಜಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕನ್ನಡಿ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಇದರ ಉದ್ದೇಶ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಲಂಕಾರವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮದೇ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿರುವ ದೇಹ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಕ್ಷಣಿಕ ಗುರುತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿತ ಉಡುಪಿನ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸುತ್ತದೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ 12,000 ಚದರ ಅಡಿ ವಿಸ್ತೀರ್ಣದ ಹೊಸ ಕೊಂಡೆ ನಾಸ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಉದ್ಘಾಟನೆಯನ್ನೂ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮೆಟ್ ನ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿರುವ ಫ್ಯಾಷನ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
ಥೀಮ್ ನಿಗದಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಡ್ರೆಸ್ ಕೋಡ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗೆಯೇ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಬರಲಿದೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮುಖ್ಯ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಳೆದ ವರ್ಷದ ಥೀಮ್ "ಸೂಪರ್ ಫೈನ್: ಟೈಲರಿಂಗ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಅನ್ನು ಗೌರವಿಸಿತು, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಡ್ರೆಸ್ ಕೋಡ್ "ಟೈಲರ್ಡ್ ಫಾರ್ ಯು" ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ನಾವು ಕಾರ್ಪೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಲುಕ್ ಗಳ ಅಲೆಯುಂಟು ಮಾಡಿತು. 2026ರ ಡ್ರೆಸ್ ಕೋಡ್, ಅತಿಥಿಗಳು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಗಳು, ನಗ್ನ ಭ್ರಮೆಗಳು, ಅಥವಾ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಉಡುಪುಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಎಷ್ಟು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅಥವಾ ಸಡಿಲವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ.
